Graag stellen we een bijzondere samenwerking aan je voor met keramiste Marjoke de Heer. Samen hebben wij een exclusieve serie 'one of a kind' lampen ontworpen, een combinatie van vakmanschap en natuurlijke materialen. Elke lamp is uniek, met de hand gedraaide keramieken voet, vervaardigd door Marjoke, en een lampenkap met linnen van By Mölle.

“Ik was direct enthousiast over onze samenwerking. Het leek me mooi en inspirerend om met mijn keramiek en de linnen stoffen van By Mölle een aantal unieke lampen in een gelimiteerde oplage te ontwerpen. We vullen elkaar qua ambacht goed aan op een prachtige ingetogen manier. Zowel de keramiek voet als de linnen lampenkappen zijn helemaal met de hand gemaakt en dus stuk voor stuk uniek.” – Marjoke de Heer

De lampen zijn online en in onze Hattem store te zien. Je bent van harte welkom.Marjoke de Heer
Met dertig jaar professionele ervaring als keramiste is Marjoke de Heer zowel in Nederland als internationaal bekend om haar handgemaakte minimalistische keramiek. Sinds 1994 woont en werkt ze op een van de mooiste plekjes van Amsterdam Noord vlakbij de jachthaven van Schellingwoude. We zijn op bezoek in haar atelier en galerie in een charmant dijkhuis uit 1928. Overal waar je kijkt voel je de toewijding en vakmanschap. Haar werk is tijdloos mooi. Ieder stuk is uniek en gesigneerd. Hier komen liefhebbers van over de hele wereld speciaal voor haar borden schalen, kommen en vazen. Ook gerenommeerde chef-koks werken graag met keramiek van Marjoke voor fotoshoots en kookboeken.

go to the pop-up gallery 

hoe zou je je werk omschrijven?
"Ik hou van werken met klei, dichtbij de natuur. In mijn werk wil ik de unieke, organische vormen van de aarde zien: sereen of stoer, perfect, onvolmaakt, vol met sproeten en spikkels. Ik meng de klei en maak mijn eigen glazuren op basis van pure grondstoffen en geïnspireerd door de kennis van het oude vakmanschap. Het is altijd weer spannend wanneer ik mijn ovendeur open doe. Het is magisch omdat de hitte en de reductie in mijn oven meer geven dan alleen een kleurtje. Dit is echt ambacht. Keramiek maken betekent heel veel oefenen en kennis vergaren over klei, ruwe grondstoffen, glazuur, hitte en vuur. Ik vind het mooi als je de aarde terugziet in mijn werk. De verbinding van de ruwe grondstoffen met de klei die ik gebruik. Dat bepaalt de kleur en het eindresultaat van wat ik maak. Ik heb les gehad op een manier waarbij je niet volgens scheikundige formules werkt, maar de gestookte eigenschappen van grondstoffen leert kennen. Op het moment dat je die kennis hebt, kan je ermee gaan spelen. Ik ben daar al dertig jaar mee bezig en nog steeds zijn er testen. Zo krijg je steeds meer je eigen signatuur. Ik vergelijk het wel eens met iemand die muziek leert spelen. Je moet het ambacht beheersen. Je leert muziek spelen door veel te oefenen met toonladders, etudes en vinger oefeningen. Op het moment dat je dat beheerst, dan kan je gaan spelen, dan begint het. Zo zie ik het ook met mijn eigen werk. Het begint bij het ambacht, je moet je daar helemaal doorheen ploeteren en veel kilometers maken. Maar ik kan nu zeggen dat ik er echt mee kan spelen. Ieder object is uniek, handgemaakt met mijn tien vingers.”“Dat is eigenlijk toevallig op mijn pad gekomen. Mijn man André en ik hadden een jaar gefietst in Zuidoost-Azië. We zaten op een knooppunt in het leven waar je denkt van, ja, hoe gaat het er verder uitzien de komende tijd? Toen we terugkwamen van die reis zijn we hier in Amsterdam Noord gaan wonen. Toen kwam ik toevallig bij de pont een briefje tegen over een cursus pottenbakken in Holysloot. Daar ben ik naartoe gegaan en ik was meteen verkocht. Ik ben altijd al wel creatief bezig geweest en tijdens de fietsreis wist ik ook dat ik meer wilde gaan maken en minder in grote organisaties een plek wilde opbouwen. Het zit een beetje in mijn genen. In mijn familiestamboom zijn veel zelfstandige eenpitters die op hun eigen plek hun ding deden, en dat wilde ik ook. Het pottenbakken liep een beetje uit de hand, maar ik vond het ontzettend leuk. De plek waar ik les kreeg was ook bijzonder. Ik heb vrij snel een tweedehands draaischijf gekocht, zo'n grote houten trapschijf en ik ben kilometers gaan maken. En dat is niet opgehouden. Het is fascinerend om van een homp klei iets te maken. Ik vind dat interessant aan alle ambachten, maar vooral de interactie met klei vind ik fijn. Je doet iets en het doet gelijk iets terug. Het is een heel mooi materiaal, ik kan gewoon niet stoppen.”
wat maakt jouw werk zo eigen?
"Ik ben gespecialiseerd in gereduceerd steengoed, gebakken op 1260 graden Celsius met authentieke glazuren volgens eigen recept. Elk handgemaakt item is uniek, organisch gevormd en gesigneerd. Ik heb er niet zo'n behoefte aan om een soort fabriekje te zijn. Dan vind ik het al vrij snel saai worden. Het draait om beweging en het benutten van onverwachte schoonheid tijdens het hele proces van klei mengen, draaien, vormen, en glazuren. In de oven stook ik met een tekort aan zuurstof. Daardoor trekt het vuur alle zuurstof uit de klei en glazuur en krijg je prachtige traditionele reductie-glazuren die hun oorsprong hebben in Zuidoost-Azië, vooral China, Japan en Korea. De bijzondere tinten zijn altijd reducerend gestookt en door mij ontwikkeld. Celadon, bekend om zijn subtiele, tere groene tinten en craquelé-effecten, is een eeuwenoude techniek. Het warme Shino-glazuur uit Japan heeft een rustiek, oranjebruin oppervlak met subtiele craquelé-effecten. En de bijzondere Tenmoku-glazuur met zijn diep bruin/roestoranje tot zwarte kleur, die in de 13e eeuw door monniken vanuit China naar Japan is gebracht. En zo ben ik al dertig jaar bezig met testen en bouw je steeds meer een eigen signatuur op. Mijn aanpak lijkt op de creativiteit van een meesterkok. Recentelijk ben ik me gaan verdiepen in de eeuwenoude wereld van houtas-glazuren waarbij ik onder andere houtas van bomen in Drenthe gebruik. Wat doet as van een eikenboom, van een perenboom of een olijfboom? Ik hou alles bij in mijn logboek. Het is een voortdurende ontdekkingsreis en zo ben ik nog steeds aan het spelen.

"Ik hou van de unieke organische vormen van de aarde: sereen of ruig, perfect, onvolmaakt, vol met sproeten en spikkels. Ik meng de klei en maak mijn eigen glazuren op basis van zuivere materialen, geïnspireerd door ambachtelijke tradities uit het verleden." – Marjoke de Heer

hoe is de samenwerking met By Mölle ontstaan?
“De samenwerking met By Mölle ontstond als een verrassing. Toen jullie mij vroegen om samen lampen te ontwerpen sprak het idee om mijn keramiek te combineren met de By Mölle linnen stoffen me meteen aan. Ik slaap al jaren met veel plezier onder de fijne linnen dekbedden, dus ik had gelijk vertrouwen in de samenwerking. Vooral omdat we ons richten op ambachtelijke handgemaakte lampen, waarbij kwaliteit en schoonheid voorop staan. Daar zit ook mijn kracht als keramist. Dus dat we dat samen gingen ontwikkelen vond ik bijzonder leuk om te doen. Zowel de keramiek voet als de linnen lampenkappen zijn helemaal met de hand gemaakt en dus stuk voor stuk uniek. Het is echt ’limited one of a kind’ en iedere lamp is anders. Daar hou ik heel erg van.”

wat inspireert jou?
"De natuur is een grote inspiratiebron. Ik hou van de eindeloze stroom van de getijden waar water en land elkaar ontmoeten en de organische vormen van erosie in het landschap. Op vakantie ga ik het liefste naar de kust en daar in het water zie ik de mooiste vormen die ik gebruik in mijn werk. Zo is er in Bretagne een strandje waar veel zeepokken liggen. En als ik die uitvergroot dan zijn dat mijn eetkommen. Maar wat ik ook leuk vind is architectuur. Een mooi gebouw kan ook zomaar een cake stand zijn. Dan ben ik aan het fietsen en dan zie ik opeens een cake stand in een gebouw. Of dan fiets ik ergens langs en dan zet ik in gedachten een mooi huis op zijn kop en dan heb ik opeens inspiratie voor de vorm van een schaal.

Kan je nog iets vertellen over deze 'one of a kind' keramiek lampen?
"Deze serie is geïnspireerd door drie basisvormen die me direct aanspraken. De langwerpige vorm doet denken aan een plantenstengel, de halve bol aan een strandvondst, en de grootste voet die ik heb gemaakt aan een stoere zwerfkei die we ook in onze hunebedden zien, oeroud en gevormd door de tijd. De prachtig afgewerkte handgemaakte linnen kap en armatuur maakt het tot bijzonder geheel, waardoor het zowel een artistiek statement als een functioneel object in je huis wordt."

go to the online pop-up gallery
More information:
Keramiek Atelier and Galerie Marjoke de Heer
Schellingwouderdijk 243 in Amsterdam